Une vie dérivée est exceptionnelle juste dans sa taille: plus de 850 pages sur la vie de Yoshihiro Tatsumi en tant que créateur de mangas, du Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale jusqu’à 1960. (Certaines des autres œuvres de Tatsumi, telles que les œuvres de Tatsumi, telles que les œuvres de Tatsumi, telles que les œuvres de Tatsumi, telles que les œuvres de Tatsumi, telles que les œuvres de Tatsumi, telles que les THE THE TEL Push Man et d’autres histoires et abandonner l’ancien à Tokyo, sont également disponibles en anglais de Drawn & Quarterly. Ce volume est retourné, il peut donc être lu de gauche à droite.) En fait, c’est intimidant. Bien plus encore, lorsque vous vous rendez compte, il est déjà considéré comme l’un des meilleurs romans graphiques de l’année. Je pense qu’une partie de cette reconnaissance n’est que stupéfait de sa taille et de sa portée.
Vous savez que cela vise à être bien plus qu’une simple autobiographie lorsque vous voyez le premier titre de chapitre, «La naissance du manga». Tatsumi utilise ses expériences, d’abord en tant que lecteur, puis un dessinateur en herbe qui devient un professionnel, pour tracer le développement du manga Gekiga. Ce terme fait référence à une méthode plus sombre aux bandes dessinées, à partir du milieu des années 50, axée sur le public adulte et influencée par des éléments de culture pop d’après-guerre tels que Mickey Spillane. (Bien que le livre soit un mémoire, le personnage principal de Tatsumi s’appelle Hiroshi – je ne sais pas pourquoi.)
Tatsumi et son frère malades commencent en tant que fans du travail d’Osamu Tezuka, l’artiste connu sous le nom de «roi du manga». Inspirés par leur lecture et encouragés par les nombreux concours de soumission organisés par les magazines de mangas, les jeunes garçons dessinent des bandes dessinées et envoient leur travail dans l’espoir d’être choisi. Pendant ce temps, leurs parents se battent et la famille se décompose.
Pour s’échapper, Hiroshi passe beaucoup plus de temps avec son art, identifié pour le faire remarquer. Il obtient de petits succès, ce qui crée de la jalousie de la part de son frère. L’artiste a également du mal avec le conflit entre essayer de créer de l’art beaucoup plus important ou de révéler des pièces qui se vendent rapidement, un thème continu. Bien qu’il soit encore au lycée, il crée des œuvres plus longues qui sont sélectionnées pour publication.
Le style artistique provient d’une tradition de manga plus âgée, avec des visages simples et cartoony qui portent une gamme d’émotions. (Il y a des échantillons d’art dans cette revue de Chris Mautner.) Lors de l’établissement de la période ou de la définition, il y a beaucoup plus de détails, avec beaucoup plus de hatchage pour fonctionner comme ombrage. Hiroshi est également fasciné par le cinéma, en prenant les films qu’il pouvait voir et à devenir influencés en essayant de traduire les techniques cinématographiques en papier.
Cette histoire est plus simple pour saisir plus vous connaissez beaucoup plus sur les mangas ou l’histoire japonaise. Cela peut être aggravant de ne pas avoir d’exemples des œuvres sur lesquelles il écrit. Les listes des noms des artistes ou des titres de manga n’impliquent pas beaucoup aux lecteurs américains, et nous ne comprenons donc pas les références. Il en va de même pour les événements historiques et les marqueurs qui parsèment le travail dans l’achat pour définir le contexte. Pourtant, la ligne de la profession et le développement d’un artiste est compréhensible, et les moments de la famille sont tels que quiconque peut se rapporter à eux. Plus tard, ses difficultés là-bas sont remplacées par des inquiétudes concernant la santé de ses éditeurs, et les problèmes sont similaires à ceux expérimentés aujourd’hui. L’adoration de Tatsumi de Tezuka correspond à ce que de nombreux lecteurs savent de son importance pour la forme d’art. De nombreux artistes ont un moment de rencontre avec une inspiration bien-aimée, avec de profonds souvenirs de la puissance de la rencontre.
En raison du manque de familiarité, ce n’est pas une histoire de manga réputée. Ce n’est qu’à mi-chemin du livre que l’idée de l’anthologie de la tendance, Shadow, est créée, conduisant à beaucoup plus de publications de suivi. Le format permet différentes idées, mais la longueur de la nouvelle est restrictive, et Hiroshi cherche à expérimenter davantage. Il finit par passer des journées chaudes à vivre dans une pièce à l’étage avec trois autres créateurs, ne faisant que faire du manga… quand ils ne se distraient pas. Le relâchement peut être contagieux et son travail est compliqué par ce qu’il sait des difficultés de son éditeur.
Les points clés, comme nommer «Gekiga» (qui ne se produit qu’à plus de 600 pages, avec l’adoption par d’autres à la page 720), peut dans certains cas se perdre dans un flot de détails écrasants, de sorte qu’il est difficile d’identifier ce qui vraiment important. Tatsumi se concentre sur le passage dans une nouvelle maison et les problèmes de son nouveau quartier pendant plusieurs pages, mais décidant d’étiqueter son travail «Gekiga» se produit hors écran. Une décision, de ne pas travailler pour un éditeur particulier lorsqu’il est invité, est suivie d’un panel qui dit: «Plus tard, il viendrait le regretter», mais rien de plus n’est vu de ce regret. Il montre des expériences en longueur qui n’impliquent pas beaucoup, jetant un coup d’œil au milieu dans l’ensemble, ou qui auraient pu être compressés; En bref, c’est un souvenir très personnel, parfois idiosyncrasique. Le titre suggère la façon dont la narration peut serpenter la façon dont la vie ne suit pas nécessairement des chemins dramatiques cohérents.
Pour couvrir seulement 15 ans dans de nombreuses pages vous indique que Tatsumi n’hésite pas à plonger dans les détails. Cela lui prend plus de 250 pages juste pour obtenir son diplôme d’études secondaires, bien qu’il soit aussi Drnull
